动态技巧的常见问题: 1.平行。主要指锁骨与胯骨的线条平行导致动态不够强。还有就是,胳膊与胳膊之间或者腿与腿之间的平行也要尽量避开。不是不可以平行,只是平行会让画面没有那么生动 2.顺拐。顺拐:指走路时同时伸出同一面的手和脚。尽量避免顺拐,如果只是画一幅画。因为角度比较难画好。 如果想要画好人物动态可以用z字的方法 就是眼睛的线与肩膀的线与胯部的线互不平行形成z字 在画的时候要注意三线就是轮廓线中心线重心线 角色的肢体可以反应角色的性格 参考可以去搜某某某动画设定集 道具的互动和行动的表现也可以使人物更生动
动态技巧的常见问题: 1.平行。主要指锁骨与胯骨的线条平行导致动态不够强。还有就是,胳膊与胳膊之间或者腿与腿之间的平行也要尽量避开。不是不可以平行,只是平行会让画面没有那么生动 2.顺拐。顺拐:指走路时同时伸出同一面的手和脚。尽量避免顺拐,如果只是画一幅画。因为角度比较难画好。 重要的线条: 1.轮廓线 2.中线 3.重心线 改变动态: 1.四肢调整 2.上半身和下半身调整 *2个不同的图片组合在一起成为新的组合。注意得两个图片需要差不多的角度才可以组合在一起 肢体表现的作用: 1.体现性格 2.作为展示,如:动漫人物设定集 3.与道具互动让画面更加生动起来 4.行动的表现
人体的表演: 动态技巧 常见的问题: 人体的动态可以理解为表演下的人。想要画出好看的人需要掌握一些动态的技巧 平行:肩膀和胯部的处于平行状态下会缺少表演的动态感,所以一定要将肩线和跨线给错开形成夹角。 补:这套理论在四肢的动态塑造上也要遵守 顺拐:这种是为了表达某种肢体语言或者某种动作的时候会用,对画师的要求非常高,应当尽可能的避免。 扭动趋势(强化) 在画照片或者某个参考素材的时候并不是一昧的去照搬照抄,而是一种处理。 需要注意处理可能存在的腰胯平行或者顺拐的问题。 对于插画类型的参考,我们需要掌握能过够提炼人体的能力 以真人照片作为参考的话,其照片中的人物动态可能并没有那么的明显,并且可能会出现腰胯平行的问题。所以我么在绘画的时候需要进行主观的调整,增加人物的动态强度。 Z字线 在绘画的时候眼睛的位置线,肩膀的位置线和胯底的位置线依次对比尽量不要让相邻的线保持平行 补:在绘画的过程中不要忘记轮廓线、中线。和重心线的存在 动态组合 四肢调整:在未来的创作中,对于素材的调整第一个就是四肢的调整,例如:改变四肢的动态 上下调整(拼合):以四肢调整为基础更进一步。将两个动态相近的不同人物的上下部分的动态进行拼合 需要多去尝试积累经验,对于创作是一个非常好的练习。推荐素材:碧蓝幻想 肢体表现: 性格:以性格特点为主设计能够体现角色性格提点的姿势。像是性格开朗飒爽的角色其动作就可以设计的大开大合一点 展示:多用于设定图内,用于向观众表示角色的道具和细节。其动作都会比较单一 道具互动:一般来说角色都会有一些道具物品用于将觉得表现的更加生动 行动表现:同样是为了角色生动表现而做出的不同的动作
动态技巧的常见问题: 1.平行。主要指锁骨与胯骨的线条平行导致动态不够强。还有就是,胳膊与胳膊之间或者腿与腿之间的平行也要尽量避开。不是不可以平行,只是平行会让画面没有那么生动 2.顺拐。顺拐:指走路时同时伸出同一面的手和脚。尽量避免顺拐,如果只是画一幅画。因为角度比较难画好。 如果想要画好人物动态可以用z字的方法 就是眼睛的线与肩膀的线与胯部的线互不平行形成z字 在画的时候要注意三线就是轮廓线中心线重心线 角色的肢体可以反应角色的性格 参考可以去搜某某某动画设定集 道具的互动和行动的表现也可以使人物更生动
人体的表演: 动态平行:指的是肩膀和胯部两条线处于平行的状态。缺点:动态感比较弱,表演感觉弱。尽量避免胳膊和腿部之间平行。 顺拐:对准度要求高,前期能不用就不用 扭动趋势: Z字线:表示眼睛,胸腔顶部,胯部方向的线连起来接近一个Z字形。除此之外还需要注意轮廓线和中线 动态组合: 1.四肢调整 2.上下调整(适用于练习) 肢体表现与什么相关: 1.性格 2.展示(多用于设定集) 3.道具互动 4行动表现
动态技巧的常见问题: 1.平行。主要指锁骨与胯骨的线条平行导致动态不够强。还有就是,胳膊与胳膊之间或者腿与腿之间的平行也要尽量避开。不是不可以平行,只是平行会让画面没有那么生动 2.顺拐。顺拐:指走路时同时伸出同一面的手和脚。尽量避免顺拐,如果只是画一幅画。因为角度比较难画好。 如果想要画好人物动态可以用z字的方法 就是眼睛的线与肩膀的线与胯部的线互不平行形成z字 在画的时候要注意三线就是轮廓线中心线重心线 角色的肢体可以反应角色的性格 参考可以去搜某某某动画设定集 道具的互动和行动的表现也可以使人物更生动
扭动趋势 - 找参考,不是照搬,而是要处理 - 3种参考 1.素体 2. 插画 - 有些插画师画的图人体没太大为题,只是要提取对就行了 3. 真人 - 真人的扭动趋势看起来不是很大,有时候要适当夸张化
一、课程定位与学习目标 本节课为上节课的升级版,聚焦人体动态的刻画技巧与动态创作思路,旨在提升人体表现力和造型演变能力。 二、人体动态中的常见问题 主要包括肩膀与胯部线条平行导致动态感弱,以及四肢顺拐影响视觉效果,应尽量避免或通过姿态调整优化。 三、参考素材的类型与处理 分为素体、插图中的人体和真人照片三类,需对素材进行提炼和再处理,尤其是去除衣物干扰、增强动态幅度。 四、增强动态表现的关键方法 通过调整中线、增加肩胯角度差、拉大肢体间距等方式强化动态;利用Z字线(头、肩、胯连线)体现扭转趋势,避免各部位朝向一致。 五、辅助线的重要性 强调轮廓线、中线、重心线在动态绘制中的作用,特别是重心线在站立姿态中的平衡意义。 六、动态创作的实践技巧 可通过调整四肢位置改变姿态,在半侧面等角度下优先调整四肢;进一步采用上下半身拼接法组合不同素材,创造新颖动态。 七、肢体语言的表现功能 肢体动作可体现角色性格(如沉稳、活泼、害羞、爽朗),并通过道具互动(如武器、酒瓶、帽子)增强角色生动性。 八、动态在功能性表达中的应用 在设定图中常用于展示角色正面、侧面等标准视角,以清晰呈现服装、道具等设计细节。 九、动态与行动表现的结合 通过特定动作(如持剑登场、比爱心)表现角色正在进行的行为,增强画面叙事性和表现力。 (仅供参考)(嘻嘻)


























